即使你没看过《生活大爆炸》（The Big Bang Theory），也很可能听说过“谢耳朵”，这是中国粉丝对剧中主角，一个典型“智商爆表，情商清零”的理科宅男谢尔顿·李·库珀的昵称。除了《生活大爆炸》以外，近来热播的《权利的游戏》、《纸牌屋》、《神盾局特工》等在中国也是大受欢迎。这种情形不仅出现在中国，如今，美剧热已经扩展到全世界。

在好莱坞的影视历史上，拍电影一直凌驾于拍电视剧之上。谁都知道，演电影周期短，名气大，赚钱快。在一片“电视演员努力攀登电影高峰”的景象中，好莱坞正在上演着另一场热火朝天的转型大戏：美剧逆袭电影。《新电影》杂志评论称，“美国电视剧，并非一块视觉文化的新大陆，但现在，它正以越来越考究的艺术品位，越来越奔放的自由创意，区别于日趋僵化的好莱坞电影业。它正在为我们打开一个鲜活的、具有创造力的窗口。”

如今美国编剧行业的发展似乎也预示着同样的趋势。近日，美国西部编剧工会（WGAW）发布了2015年年报，从下图来看，编剧行业总体呈现稳步上升的趋势，但是无论从编剧收入、受雇编辑人数、还是工会剩余收入上， 电视业都成为拉动增长的主力军，而电影业则一直在“拖后腿”。

一般来说，美剧编剧能拿到剧集收益的10%，但如果他同时还是该剧的制作人，收入就不可估算了。一季美剧带给“掌舵者”收入甚至能超过1000万美元，此外，每当该剧重播一次，编剧还能拿到相当可观的专利费，综合来看，一线美剧编剧一年的收入远远超过绝大部分一线美剧演员。

1. 随着网络互联技术和新媒体的进一步发展，付费有线电视、基础有线电视和新兴的视频网站共同作用，使得电视剧的复兴成为必然趋势。

2. 美剧的成功与其工业化生产息息相关。首先美剧制播分离。在创作初期，通常由制片人在众多的故事中挑选出他们认为最有潜力的剧本，拍摄一集“试播”，以观众的反馈来判断这部剧的市场反应如何，是否有播出的价值。之后，采取每周播出一集、边拍边播这种投石问路的原则来进行制作。这样的播出制度不仅可以避免拍完全剧再集中播出可能产生的亏损风险，也让制作团队能及时通过收视的反馈情况来调整剧情和人物设置。而这种收视率至上的原则,也使得美剧的市场竞争显得异常残酷。因而，一部电视剧成功的关键也就主要依赖于高质量故事的创作者——编剧。

3. 反观美国电影，近年来“重视觉轻剧情”的现象日益严重，“好莱坞大片”也已成为“剧情简单、场面宏大、制作豪华”电影的代名词，影片往往简单介绍故事的前因后果后，直接进入高潮，充斥着“简单粗暴”的视觉刺激。然而视觉刺激是有限的，心灵震撼是无限的。特效再好，看多了也会厌倦。美剧的真切细腻正像一屡清风，吹散人们文化生活的燥热。

有人说，现在是电视剧的“新黄金时代”，而好的剧本则是这个黄金时代的核心。电影导演往往掌控着一部电影的命运，而电视剧则是编剧的天下。观众对于好故事的需求铸就了影视作品“内容为本”的原则。因此，正是好莱坞对于电影和电视剧的不同体制造成了如今的格局。